Archivos por Etiqueta: rock

ை Luz Casal Viendo el final del túnel sonriendo

Seguimos con las entradas en las cual ando recordando bandas musicales o artistas que me han marcado a largo de mi vida, en mi vida han sonado bandas como los Dire Straits, Soda Stereo, Los piojos, La renga, Guns and Roses, Ivan Ferreiro, Los ratones paranoicos, Garbage, Bersuit Vergarabat, Fito Páez, Andrés Calemaro, Oasis, Blur, El Canto del Loco, Pereza, Pignoise, M Clan, Greenday, Los piratas, Siniestro Total, Los guasones, Kannon, Gustavo Cerati, U2, The Rolling Stones, ZZ Top, Mick Jagger, Cold play, Nikki Clan, Jesse & Joy, Mana, Blink 182, Simple Plan, Evanescence, Linikin Park, System of a Down, The Cranberries, Tara Blaise, Jóvenes Pordioseros, El bordo, Faviana Cantilo, Catupecu Machu, Antonio Orozco, Alanis Morisette, Ricardo Arjona, Miguel Bose, James Blunt, Jon Bon Jovi, Jorge Drexler, Red hot chili peppers, Jet, Belanova, Belinda, The Strokes, O’connor, Bebel Gilberto, El cuarteto de nos, La vela puerca, Efecto Mariposa, Divividos, Sumo, Hombres G, Maroon 5, Joaquin Sabina, Luz Casal, Serrat, Kudai, Cafe Tacuva, Pappo, Alexander Acha, Aterciopelados, Dante Spinetta, Mercedes sosa, Miranda Warnig, The garb, Tequila, Segurida social, celtas cortos, Carlos Núñez, enya y cada una de esas bandas y artistas me han marcado momentos de mi vida.

Un artista me marco en mi infancia y en mi adolescencia con su calidad a la hora de escribir es María Luz Casal Paz (Boimorto11 de noviembre de 1958), conocida artísticamente como Luz Casal, es una cantante gallega de poprock, una de las solistas más valoradas de la música popular española. Tras sus éxitos dentro del país en los años ochenta, logró fama internacional, especialmente en Francia, sobre todo tras incluirse dos de sus temas en la película Tacones lejanos, de Pedro Almodóvar. Las ventas de sus discos ascienden a más de 5.000.000 de ejemplares La entrada que tengo el placer de estar escribiendo es dar a conocer la música que me ha marcado la vida, en esta nota encontraran un enlace para que puedan descargar un CD que hice llamado Viendo el final del túnel sonriendo, en ese CD encontraran los mejores temas de la historia de Luz Casal, los temas que siempre me han acompañado en mi Walkman y ahora en mi MP3. Mas adelante en notas que iré escribiendo iré poniendo las bandas y artistas que me han marcado en mi vida y hare una sola nota con las bandas sonoras de mi vida.

Temas del CD al cual tuve el placer de llamar Viendo el final del túnel sonriendo:

Disco 1

  1. Entre mis recuerdos
  2. Piensa En mí B.S.O. Tacones Lejanos
  3. Luz Casal – Ni tu ni yo
  4. No me importa nada
  5. A cada paso que doy
  6. Un nuevo día brillar
  7. Voy a por ti
  8. Besare el suelo por ti
  9. No aguanto mas

Disco 2

  1. Historia de un amor
  2. Soy
  3. Sentir
  4. El ascensor
  5. Te dejar marchar
  6. Detrás de tu mirada
  7. Tu bosque animado
  8. Lo eres todo
  9. Negra sombra B.S.O Mar Adentro

Para descargar copia y pega en tu navegador la siguiente dirección:

http://rapidshare.com/files/454906003/Luz_Casal_-_Viendo_el_final_del_t__nel_sonriendo_2011.rar

Tapa Delantera

Tapa Trasera

 

Anuncios

ை Itinerario 22 Rock Mexicano

El Rock Mexicano surge con el nacimiento del movimiento rockanrolero en los Estados Unidos. La cultura estadounidense siempre ha sido una influencia de movimientos en boga para los mexicanos tanto por su cercanía con el país, así como por ser una potencia mundial que tiene peso sobre todo el mundo.

El nacimiento de los grupos de Rock and Roll en estados unidos, sirve de inspiración para que jóvenes que tenían acceso a esa cultura tomen el estandarte del Rock Mexicano y salgan a demostrar su música.

¿Como surgio el Rock and Roll en México?

Entre los años cincuenta y los sesentas surge el rock and roll proveniente de músicos como Bill Haley, Little Richard y especialmente de Elvis Presley, fue traducido e interpretado por grupos de rock mexicanos dentro de un proceso de imitación que se manifestó no sólo en lo musical, sino también en lo social.

En los verdaderos inicios del rock mexicano hay una ruptura donde esta involucrada la figura del cantante estadounidense Elvis Presley. Así comienza la guerra cultural que existe entre ambos países.

En 1971, se propuso que la mayoría de las canciones fueran canciones originales y en español: esto, liberó al rock mexicano de sus ataduras comerciales y culturales.

¿Como se inicio el Rock and Roll en México?

Asi surgen grupos como Los Rebeldes del Rock, Los Teen Tops, Los Locos del Ritmo, Los Hooligans, Los Hermanos Carrión, etc.

El movimiento de rock en México causó, en sus inicios, tal furor entre las clases media y alta, que logró atraer la atención de los medios de comunicación masivos como la televisión y el cine. Pero sobre todo de la juventud que buscaba un espacio en la sociedad para exteriorizar sus inquietudes y sus aspiraciones.

Y aquí yo Il Canalla Rubens tengo el placer de este mostrar al mundo para mí los temas más importantes del rock nacional mexicano y las bandas que marcaron un antes y un después en la historia de la cultura mexicana, se que realmente no voy acertar con toda la gente que vea esta nota pero para mí como especialista del rock en español y latino para mi estas son las mejores bandas y sus mejores temas tan solo espero que os gusten porque para mí son los más importantes y los más espectaculares, también espero vuestros comentarios y sugerencias para el segundo álbum doble del Itinerario 22 Rock Mexicano.

CDS con los temas que van en cada uno de ellos.

Tapa delantera del álbum “Itinerario 22 Rock Mexicano”.

Tapa trasera del álbum “Itinerario 22 Rock Mexicano” .

Para descargar copia y pega en tu navegador la siguiente dirección:

http://rapidshare.com/files/451153862/ITINERARIO_22_ROCK_MEXICANO_.rar

 

ை Fito paez la voz canalla

 

Rodolfo “Fito” Páez Avalos (Rosario, Argentina, 13 de marzo de 1963) es un músico y cantautor argentino de rock. También es director y guionista de cine. Ha tenido éxito tanto en Argentina como en el resto de Latinoamérica, España e Inglaterra.

En 1984 firma un contrato de cinco años con la discográfica EMI y edita su primer LP llamado Del 63 tras dos meses de trabajo grupal en Estudios Panda del barrio de Floresta en Buenos Aires. Ya antes de salir a la venta había alcanzado importantes cifras, tras el pedido anticipado de las tiendas de discos y el trabajo fue bien recibido, convirtiéndose en el «disco del año» de acuerdo a encuestas realizadas por los medios especializados.

Un año después se aleja definitivamente de la banda de García y edita Giros, con cuyo tema Yo vengo a ofrecer mi corazón, de gran repercusión, alcanza el reconocimiento en Argentina, siendo grabado años después por Mercedes Sosa. Este trabajo lo presentó primero en el Luna Park, en La Falda y finalmente en Rosario ante 100 000 espectadores a beneficio de las inundaciones.

En 1986 edita dos LP, Corazón clandestino (que cuenta con la colaboración de Caetano Veloso) y La la lá (junto a Luis Alberto Spinetta) que presentaron en el Estadio Obras Sanitarias y en Santiago de Chile. La relación duró hasta que se puso en discusión el dinero que deberían ganar ambos artistas. En este año, se presentó con su banda en Lima, en el marco de la Semana de Integración Cultural Latinoamericana y en el festival de Varadero, en Cuba.

A fines de 1986, Páez se encontraba de gira por Brasil, donde había sido invitado por Herbert Vianna para tocar junto a Os Paralamas do Sucesso. La mañana del 7 de noviembre de 1986, Páez recibe la infausta noticia del asesinato de sus abuelas en Rosario, por un psicótico bajista frustrado Walter De Giusti. El manager por aquel entonces decide suspender las demás actuaciones que tenían pactadas y vuelven hacia Rosario. El hecho conmueve a la ciudad y provoca un alto impacto mediático sobre la figura de Páez, lo que provocó que el cantante se fuera de viaje a unas islas en Tahití, acompañado de su asistente, donde compone el disco que es considerado el más visceral de su carrera, llamado Ciudad de pobres corazones, editado al año siguiente (1987). «El disco es un bajón, pero loco sería que no fuera así», declaró a los medios su creador.

Al año siguiente (1988) viajó a Nueva York y La Habana para grabar y editar Ey! que se lo dedicó a Fabiana Cantilo, su amor por aquel entonces, y que sería el último trabajo producido por la compañía EMI. La canción Polaroid de locura ordinaria se convirtió en otro himno de su repertorio para sus seguidores. Este fue el primer disco solista propiamente dicho. Compuso, tocó, grabó, mezcló e hizo toda la producción, ya que por aquel entonces había desmontado la banda que lo acompañaba por problemas entre los músicos. Participaron artistas invitados como Ulises Butrón, Ricardo Mollo, Osvaldo Fattoruso, Daniel Colombres, Gabriel Carámbula, Fabián Gallardo y Guillermo Vadalá, entre otros. Ey! fue presentado en vivo en distintos lugares con una banda que surgió de estos músicos que ayudaron a grabar, acompañados en coros por Fabiana Cantilo.

Aquel 1988 cerró con la formación de un dúo junto a Guillermo Vadalá que se llamó Chapa y Pintura, con el que interpretaban aquellas canciones que no encajaban en el proyecto «Fito Páez», donde tocaban tangos, folclore, temas desconocidos de otros artistas argentinos y hasta algunos de Los Beatles.

Después de algunas idas y venidas Paez se separa definitivamente de Fabiana Cantilo y le dedica la canción “Fue Amor”.

En 1990 recorrió América Latina contratado por un productor venezolano, que le ofreció a Páez 25 000 dólares por grabar un nuevo disco. El rosarino tomó muy en serio la propuesta y comenzó a trabajar en lo que sería Tercer mundo.

Pero el «misterioso productor» desapareció sin aportar dinero para el proyecto. Páez se endeudó con los músicos y con el estudio donde se grabó el máster del disco. Sin sello discográfico y sin dinero para sobrevivir, Páez recibió la ayuda de una mano amiga, la de Fabián Gallardo, ese eterno amigo que en la adolescencia se internaba en el altillo de la casona de calle Balcarce en Rosario a componer canciones con él, y que había sido nombrado productor artístico de WEA (Compañía Warner Brothers).

Páez firmó contrato, recibió el dinero que le correspondía y partió hacia Europa, dejando el master en la compañía. Casi dos meses después recibió una llamada telefónica que le informaba: «Vendiste 30 000 copias en 20 días».

La presentación oficial de este disco fue entre los días 14 y 15 de diciembre de 1990, en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires y para eso apeló a una nueva banda, convocando en primer lugar a Fabián Gallardo.

A partir de ese momento en el que Páez firma contrato con la empresa discográfica WEA Warner Music Group, su anterior discográfica EMI, que paradójicamente en su momento se negaba a publicarle un nuevo trabajo porque lo consideraba poco comercial para los estándares básicos de la empresa, comenzó a publicar una serie de trabajos recopilatorios de sus primeros seis trabajos grabados con esa empresa. Esta serie de discos lanzados al mercado por EMI como estrategia netamente comercial, se repitió a lo largo de toda su carrera, hasta la actualidad, dándole distintos nombres, tantas veces como el cantautor publicaba un nuevo trabajo discográfico con y para su nueva firma.

Luego Páez viajó a Río de Janeiro para producir las voces del tema Trac trac, incluido en el disco Ciudad de pobres corazones para el grupo Os Paralamas do Sucesso, que editaría unmaxi y un video de esa canción cantada en castellano.

El 11 de febrero de 1991, en una fiesta de disfraces en José Ignacio (Punta del Este, Uruguay) Fito Páez conoció a Cecilia Roth, que en aquel entonces era una mujer casada. Ocho meses más tarde, tras el divorcio de la actriz con su ex, comenzó su relación pública con el rockero.

En ese año Paez produce el disco “Algo Mejor” de Fabiana Cantilo, el cual fue el mas exitoso de la carrera de la cantante.

Temas del CD al cual tuve el placer de llamar La voz canalla:

  • 1. Fito Paez – Parte del Aire (“La La La“, 1986, con Spinetta)
  • 2. Fito Paez – Tumbas de la Gloria (“El Amor Después del Amor“, 1992)
  • 3. Fito Paez – Polaroid de locura ordinaria (“Ey!“, 1988)
  • 4. Fito Paez – Por siete vidas (Cacería) (“Ey!”, 1988)
  • 5. Fito Paez – La rueda mágica (“El amor después del amor”, 1992)
  • 6. Fito Paez – Un vestido y un amor (“El amor después del amor”, con Ana Belen, 1992)
  • 7. Fito Paez – Ciudad de pobres corazones (“Ciudad de Pobres Corazones“, 1987)
  • 8. Fito Paez – Tus regalos deberían de llegar (“Euforia“, 1996)
  • 9. Fito Paez – Al lado del Camino (“Abre“, 1999)
  • 10. Fito Paez – Lejos de Berlín (“Ey!”, 1988)
  • 11. Fito Paez – Las tardes del sol, las noches del agua (“Circo Beat“, 1994)
  • 12. Fito Paez – Cadáver Exquisito (“Euforia”, 1996)
  • 13. Fito Paez – Mariposa Tecknicolor (“Circo Beat”, 1994)
  • 14. Fito Paez – 11 y 6 (“Giros“, 1985)
  • 15. Fito Paez – Tu sonrisa inolvidable (“Abre”, 1999)
  • 16. Fito Paez – El chico de la tapa (“Tercer Mundo“, 1990)
  • 17. Fito Paez – Cable a tierra (“Giros”, 1985)
  • 18. Fito Paez – Hazte fama (“Tercer mundo”, 1990)
  • 19. Fito Paez – A rodar mi vida (“El amor después del amor”, 1992)
  • 20. Fito Paez – Brillante sobre el mic (“El amor después del amor”, 1992)
  • 21. Fito Paez – Llueve sobre mojado (“Enemigos Intimos“, con Joaquín Sabina, 1998)
  • 22. Fito Paez – Dos días en la vida (“El amor después del amor”, 1992)
  • 23. Fito Paez – El amor después del amor (“El amor después del amor”, 1992)

Para descargar copia y pega en tu navegador la siguiente dirección:

http://rapidshare.com/files/444887665/Fito_Paez_-_La_voz_canalla.rar

 

 

 

 

 

 

 

ை Oasis power for your feelings and your emotions

Seguimos con las entradas en las cual ando recordadno bandas musicales o artistas que me han marcado a largo de mi vida, en mi vida han sonado bandas como los Dire Straits, Soda Stereo, Los piojos, La renga, Guns and Roses, Ivan Ferreiro, Los ratones paranoicos, Garbage, Bersuit Vergarabat, Fito Páez, Andrés Calemaro, Oasis, Blur, El Canto del Loco, Pereza, Pignoise, M Clan, Greenday, Los piratas, Siniestro Total, Los guasones, Kannon, Gustavo Cerati, U2, The Rolling Stones, ZZ Top, Mick Jagger, Cold play, Nikki Clan, Jesse & Joy, Mana, Blink 182, Simple Plan, Evanescence, Linikin Park, System of a Down, The Cranberries, Tara Blaise, Jóvenes Pordioseros, El bordo, Faviana Cantilo, Catupecu Machu, Antonio Orozco, Alanis Morisette, Ricardo Arjona, Miguel Bose, James Blunt, Jon Bon Jovi, Jorge Drexler, Red hot chili peppers, Jet, Belanova, Belinda, The Strokes, O’connor, Bebel Gilberto, El cuarteto de nos, La vela puerca, Efecto Mariposa, Divividos, Sumo, Hombres G, Maroon 5, Joaquin Sabina, Serrat, Kudai, Cafe Tacuva, Pappo, Alexander Acha, Aterciopelados, Dante Spinetta, Mercedes sosa, Miranda Warnig, The garb, Tequila, Segurida social, celtas cortos, carlos nuñez, enya y cada una de esas bandas y artistas me han marcado momentos de mi vida.

Un banda que siempre he llevo a todas las partes a donde he ido ha sido Oasis fue una banda británica de rock formada en Mánchester en 1991. Inicialmente conocida como The Rain, la banda estaba formada por el cantante Liam Gallagher, el guitarrista Paul Arthurs, el bajista Paul McGuigan y el baterista Tony McCarroll, a los que más tarde se uniría como compositor y guitarrista principal el hermano mayor de Liam, Noel Gallagher. Musicalmente sus principales influencias fueron, según ellos mismos, The Beatles, The Rolling Stones, The Stone Roses y The Who. También han nombrado, entre otros, a The Stooges, The Kinks, The Smiths y Neil Young. Los hermanos Gallagher fueron los líderes y compositores de la banda, han vendido más de 70 millones de copias a nivel mundial, y hasta antes de la separación de la banda fueron los únicos miembros originales. La entrada que tengo el placer de estar escribiendo es dar a conocer la música que me ha marcado la vida, en esta nota encontraran un enlace para que puedan descargar un CD que hice llamado Power for your feelings and your emotions, en ese CD encontraran los mejores temas de la historia de Oasis, los temas que siempre me han acompañado en mi Walkman y ahora en mi MP3. Mas adelante en notas que iré escribiendo iré poniendo las bandas y artistas que me han marcado en mi vida y hare una sola nota con las bandas sonoras de mi vida.

Temas del CD al cual tuve el placer de llamar Power for your feelings and your emotions:

  • 1. 01 – OASIS – Acquiesce
  • 2. 02 – OASIS – All around the world
  • 3. 03 – OASIS – Cigarettes  alcohol
  • 4. 04 – OASIS – Don’t Look Back In Anger
  • 5. 05 – OASIS – Go let it out
  • 6. 06 – OASIS – Hello
  • 7. 07 – OASIS – Morning glory
  • 8. 08 – OASIS – Rock N Roll Star
  • 9. 09 – OASIS – Roll With It
  • 10. 10 – OASIS – Stand by me
  • 11. 11 – OASIS – Supersonic
  • 12. 12 – OASIS – The Hindu Times
  • 13. 13 – OASIS –  Whatever
  • 14. 14 – OASIS – Wonderwall
  • 15. 15 – OASIS – Live Forever

Para descargar copia y pega en tu navegador la siguiente dirección:

http://rapidshare.com/files/444834582/Oasis_-_power_for_your_feelings_and_your_emotions.rar

ை The cramberries the air in the nation Shamrock

Seguimos con las entradas en las cual ando recordando bandas musicales o artistas que me han marcado a largo de mi vida, en mi vida han sonado bandas como los Dire Straits, Soda Stereo, Los piojos, La renga, Guns and Roses, Ivan Ferreiro, Los ratones paranoicos, Garbage, Bersuit Vergarabat, Fito Páez, Andrés Calemaro, Oasis, Blur, El Canto del Loco, Pereza, Pignoise, M Clan, Greenday, Los piratas, Siniestro Total, Los guasones, Kannon, Gustavo Cerati, U2, The Rolling Stones, ZZ Top, Mick Jagger, Cold play, Nikki Clan, Jesse & Joy, Mana, Blink 182, Simple Plan, Evanescence, Linikin Park, System of a Down, The Cranberries, Tara Blaise, Jóvenes Pordioseros, El bordo, Faviana Cantilo, Catupecu Machu, Antonio Orozco, Alanis Morisette, Ricardo Arjona, Miguel Bose, James Blunt, Jon Bon Jovi, Jorge Drexler, Red hot chili peppers, Jet, Belanova, Belinda, The Strokes, O’connor, Bebel Gilberto, El cuarteto de nos, La vela puerca, Efecto Mariposa, Divividos, Sumo, Hombres G, Maroon 5, Joaquin Sabina, Serrat, Kudai, Cafe Tacuva, Pappo, Alexander Acha, Aterciopelados, Dante Spinetta, Mercedes sosa, Miranda Warnig, The garb, Tequila, Segurida social, celtas cortos, carlos nuñez, enya y cada una de esas bandas y artistas me han marcado momentos de mi vida.

Una banda que siempre me ha acompañado a todas las partes a donde he ido ha sido es una The Cranberries es una banda irlandesa de rock, formada en Limerick en 1989 bajo el nombre de The Cranberry Saw Us, más tarde cambiado por la vocalista Dolores O’Riordan. Aunque muchas veces es asociada con rock alternativo, el sonido de la banda también incorpora elementos de indie, indie pop, Rock, post-punk y pop rock. The Cranberries saltó a la fama internacional en la década de 1990 con su álbum debut, Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?, que se convirtió en un éxito comercial y vendiendo más de cinco millones de copias en Estados Unidos. El grupo fue uno de los grupos de rock más exitosos de los años 90 y vendió más de 14,5 millones de álbumes sólo en los Estados Unidos, mientras que a nivel mundial la cifra asciende a más de 40 millones de discos. La banda ha logrado cuatro top 20 álbumes en el Billboard 200 (Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?No Need To ArgueTo the Faithful DepartedBury the Hatchet) y 20 singles en el puesto ocho de lasAlternative Songs.La entrada que tengo el placer de estar escribiendo es dar a conocer la música que me ha marcado la vida, en esta nota encontraran un enlace para que puedan descargar un CD que hice llamado The air in the nation Shamrock, en ese CD encontraran los mejores temas de la historia de The Cranberries , los temas que siempre me han acompañado en el auto de mi tío, en casa de mi prima, en mi Walkman y ahora en mi MP3, os diré y confesare que esta banda acompaño uno de los periodos de mi vida. Más adelante en notas que iré escribiendo iré poniendo las bandas y artistas que me han marcado en mi vida y hare una sola nota con las bandas sonoras de mi vida.

Temas del CD al cual tuve el placer de llamar The air in the nation Shamrock:

  • 1. The Cranberries – Dreams
  • 2. The Cranberries – Linger
  • 3. The Cranberries – Zombie
  • 4. The Cranberries – Ode to My Family
  • 5. The Cranberries – I Can’t Be With You
  • 6. The Cranberries – Ridiculous Thoughts
  • 7. The Cranberries – Salvation
  • 8. The Cranberries – Free to Decide
  • 9. The Cranberries – When You’re Gone
  • 10. The Cranberries – Hollywood
  • 11. The Cranberries – Promises
  • 12. The Cranberries – Animal Instinct
  • 13. The Cranberries – Just My Imagination
  • 14. The Cranberries – You & Me
  • 15. The Cranberries – Analyse
  • 16. The Cranberries – Time Is Ticking Out
  • 17. The Cranberries – This Is the Day
  • 18. The Cranberries – Daffodil Lament [-]
  • 19. The Cranberries – New New York [#]
  • 20. The Cranberries – Stars [#]

Para descargar copia y pega en tu navegador la siguiente dirección:

http://rapidshare.com/files/444383929/The_Cramberries-_the_air_in_the_nation_Shamrock.rar

ை Bossa N’Rock And Pop Music The Best